V Domu penine so odprli (zeleno) razstavo Forest Bath, kjer se predstavljata dve umetnici
Poleg s pričakovanji, čarobnostjo, obdarovanjem in zabavo, se v teh prazničnih dnevih vrstijo tudi zanimivi in prijetni dogodki povezani z umetnostjo, vrhunskimi vini ter kulinariko. In eden takšnih je potekal v RG Dom penine, na gornjem grisu v Gornji Radgoni, kjer se je zgodilo pravo umetniško druženje in otvoritev razstave na tematiko intenzivnosti občutkov zelene barve. Vse skupaj so začinili z vrhunskimi radgonskimi peninami in tihimi vini, na koncu pa seveda tudi z odlično kulinariko v bližnjem RG Bistroju. V ospredju sta vsekakor bili domači umetnici Anita Škrlec in Nana Irgolič, ki sta na ogled v Domu penine postavili svojem umetnine, na posebnem popotovanju skozi magičnost zelene barve v umetniškem izrazu. Razstava v Domu penine postavlja v ospredje interakcijo med gosti in umetnostjo ter hkrati poudarja trajnost, lokalno identiteto ter čarobnost ekspresije zelene barve v umetnosti.
Lokalnim umetnicam Aniti in Nani, ki v sodelovanju z družbo Radgonske gorice predstavljata svoji ustvarjalni simfoniji – ne le, da ponujata estetsko doživetje, temveč tudi spodbujata razmislek o trajnostnem pristopu k umetnosti in kulinaričnim užitkom, se je pridružila še ena mlada umetnica – literarna ustvarjalka iz Radencev, Sara Kager, ki je od odprtju razstave prebrala nekaj svojih pesmi. Središče dogodka omenjene razstave, ki bo na ogled najmanj do 15.1.2024, predstavlja inovativna »Iskriva knjiga gostov«, ki presega običajno zbirko podpisov, saj goste vabi k soustvarjanju in puščanju iskrivih sledi. Vsak gost ima priložnost, da na umetniško oblikovano skulpturo, navdihnjeno z Zlato radgonsko penino, obesi zamašek penine, preoblikovan v pomenljiv obesek. S tem vsak posameznik pusti svoj unikaten pečat na trajnostni umetnini, ki hkrati odraža vizijo Radgonskih goric in pridobljenega certifikata Green Key za trajnostno poslovanje. Oblikovanje »Iskrive knjige gostov« se odraža v prepoznavnem simbolu Radgonskih goric, s čimer se povezujejo s koreninami ter zgodovino kraja. Skulptura vključuje tudi elemente, ki poudarjajo okoljsko odgovornost, kot so uporaba trajnostnih materialov in uporaba najdenih predmetov na posestvih Radgonskih goric.
Ob edinstvenosti trajnostne knjige gostov pa se umetnici Nana in Anita predstavljata s serijo del Forest Bath ali Gozdna kopel. Ta prinaša osvežujoč in poglobljen pogled na zeleno barvo ter njen vpliv na človeško dojemanje. Skozi dinamične kompozicije, bogate z zelenimi odtenki, umetnici raziskujeta simboliko rasti, obnavljanja in svežine, hkrati pa z deli presegata fizično naravo in se poglabljata v abstraktne pokrajine uma. Celotno dogajanje je dejansko nepozabno doživetje, ki združuje kulinariko, umetnost, trajnostno poslovanje ter poudarjanje pomena narave in zelene barve v našem vsakdanjem življenju. Iskrivo druženje slavi inovativno zavezanost Radgonskih goric k trajnostnemu in umetniškemu pristopu, ki gradi mostove med kulinaričnimi užitki in umetniškim izražanjem v okolju, ki spoštuje naravo.
Umetnici Anita in Nana sicer v seriji del Forest Bath združujeta svoja umetniška stila in izrazna sredstva, dela nastala z namenom prikaza drugačnega pogleda na isto tematiko – intenzivnost občutkov zelene barve. Ob tem se dotikata tudi psiholoških vplivov, ki jih barva dreves prenaša na človeka in raziskujeta s kakšnimi barvami zelena najraje poplesuje. Zelena nakazuje simboliko rasti, obnavljanja in svežine. Poudarek bo na dinamičnih kompozicijah, ki izžarevajo vitalnost z obilico zelenih elementov. Sklop umetniških del Forest Bath združuje slike, ki presegajo fizično naravo in se poglobijo v abstraktne pokrajine uma. Umetnici sta uporabili zeleno barvo kot simbol za notranji svet, občutke, sanje in misli.
Nana Irgolič ob tem pravi: „Občutek, ki ti ga daje življenje obdano v barvo zelenja. Potop v svet čarobnosti, mistike in pomirjene svobode. Sprehod v gozd, kjer se svet spremeni v varno zavetje misli in nepričakovanih odkritij. Kjer je varno misliti svoje resnične, iskrene misli in rasti v svojem ritmu.“ Anita Šrklec pa dodaja: „Zelena je barva narave, rasti, ravnovesja in harmonije. Je protiutež hitremu in hladnemu tempu sodobnega življenja. Ustvarjanje zelenih abstrakcij mi omogoča umik iz mesta, povezavo s sabo ter umiritev po napornem dnevu. Poleg tega zelena nosi tudi zgodovinsko simboliko zdravljenja in stabilizacije ter ima sposobnost vplivanja na čustveno in fizično stanje.“
Poleg Sarinega branja, sta se ob odprtju razstave sami na kratko predstavili Anita in Nana, prav tako sta spregovorili o svojih umetninah. Nekaj besed je povedala tudi Martina (Tina) Ficko, ki je v družbi Radgonske gorice zadolžena za področje turizma. Izrazila je zadovoljstvo, da so tudi gostje z drugega brega reke Mure, iz Avstrije navdušeni nad razstavo ter napovedala, da se bo kulturno in umetniško dogajanje v Radgonskih goricah že v naslednjem letu še dodatno poglabljalo. Torat odprto razstavo bodo najverjetneje še podaljšali, ker da je zanimanje njihovih obiskovalcev zelo dobro. Prav tako je Fickova napovedala, da se bodo Radgonske gorice že prihodnje leto vključile v Festival Dnevi poezije in vina.
Nana Irgolič je sicer umetnica, katero je prevzela miselnost Kintsugi umetnosti, vendar na tkaninah. Kintsugi vezenine. Kintsugi je japonska umetnost popravljanja keramike z zlatom. Pooseblja iskanje lepote v nepopolnosti in je metafora za sprejemanje svojih napak, krhkosti, moči. Na nepravilnost predmeta gledamo kot na edinstven del zgodovine predmeta, ki prispeva k njegovi lepoti. Nana s svojo umetniško prasko ponovno uporablja že obstoječe in ustvarjalnemu materialu podarja drugo priložnost, novo namembnost. Vezenine Kintsugi ustvarja ob raziskovanju nevidnih meja narave in prepletanju svoje različnosti. Kintsugi vezenine Nane Irgolič predstavljajo nasprotja tekstur, barve in oblik, ki skupaj tvorijo razgibano kompozicijo. Anita Škrlec pa je umetnica, ki se v zadnjih letih aktivno ukvarja z ustvarjanjem na področju vizualne umetnosti. Navdušuje jo predvsem abstraktno intuitivno ustvarjanje ter raziskovanje vpliva barv in kompozicije na energijo gledalca oz. prostora. V svojih delih združuje raznolike tehnike, materiale in stile, ki vas privabijo v njeno ustvarjalno vizijo…
